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Chroniques de...
Nicolas Pommaret (Au cœur du jazz - France Musique)
Alex Dutilh (Openjazz-France Musique)
Bill Meyer (The Wire)
Paul Jaillet (Jazzmag)
Stuart Broomer (The Free jazz Collective)
Thierry De Clemensat
Bayou Blue Radio
8900 Stambourne Street
Austin, Texas 78747
Member Jazz Journalists Association
Editor in Chief Bayou Blue Radio/The Voice of Jazz
Editor Paris-Move - ABS Magazine
https://www.paris-move.com/reviews/mathieu-bec-francois-de-larrard-bec-ongles-fr-review/
Mark Corroto (All About Jazz)
NEW-YORK CITY JAZZ RECORDS NEW REALEASES (Francis Davis jazz price)
Joël Pagier (Revue & Corrigée)
Alain Aubrège RCN radio grand Nancy pour deux passages et interviews dans l'émission "Jazz aux Éclats"
Guy Sitruk (Citizen Jazz), Jean-Michel Van Schouwburg (Orynx), Yan Kouton (Indiepoprock) , Christian Pouget, Guillaume Chevreau (Vers du silence) Jean-Luc Martin (jazzaseizheur), Peter Margasak (Nowhere Street),Xavier Prévost (Les dernières nouvelles du jazz )
https://jazzaparis.canalblog.com/archives/2021/01/13/38731748.html
https://www.radiofrance.fr/francemusique/jazz-bonus-francois-de-larrard-mathieu-bec-floating-3530954
https://www.francebleu.fr/emissions/la-nouvelle-scene-de-l-herault/herault/welker-bec
https://jazzaparis.canalblog.com/archives/2021/01/13/38731748.html
Chronique "Révélation" sur Jazz Mag ( N° 750 collector )
Chronique sur Jazz Mag de Février 2024
Liens revue de presse sur le darktree records
https://www.darktree-records.com/accueil-press/darktree-dt18-press
8 titres diffusés dans l'émission Openjazz (France Musique) de Alex Dutilh
"There are albums whose lyricism asserts itself from the very first notes, records that seem to arrive not through the slow, deliberate machinery of the music world but as meteorites, self-contained, radiant, and puzzling. Zanzibar, the forthcoming release from the French duo Bec & Ongles—pianist François de Larrard and drummer Mathieu Bec, is one of those rare apparitions. It does not ask permission to exist; it simply descends, unclassifiable and unmistakably whole.
In today’s increasingly codified jazz landscape, where genres fracture into micro-currents and listeners seek comfort in playlists promising “focus”, “chill”, or “vibes”, an album like Zanzibar feels almost defiant. It insists on attention. It insists on dialogue. And above all, it insists on the idea that music is not a destination but an ongoing negotiation between two sensibilities. De Larrard and Bec approach their craft like sculptors working a single block of sound, chiseling, pressing, resisting, yielding. The line between composition and improvisation becomes permeable, shifting like a dune in wind.
Two Portraits, One Language
François de Larrard is, on paper, a classically trained pianist, rooted in counterpoint, harmonic logic, the architecture of form. But nothing in his playing here feels bound by tradition. Instead, those classical foundations become a springboard into zones where Satie brushes against minimalism, where jazz phrasing slides into chamber-music restraint, where suggestion matters more than display. His melodies often feel like aftermath, what remains after a thought has already evaporated.
Mathieu Bec, by contrast, is a rhythmic shapeshifter. His relationship to African rhythmic traditions is neither ornamental nor borrowed; it’s absorbed, metabolized, and reimagined. At times he constructs entire ecosystems from a single pulse; at others, he seems to borrow silence from the pianist and return it transformed. He is not a timekeeper but a co-architect, carving temporal pathways through which de Larrard threads his lines. The empathy between them is startling, less dialogue than shared cognition, as if each were finishing the other’s sentences.
Music That Thinks, Music That Dreams
Listening to “The Life of a Man”, the album’s emotional fulcrum, one hears echoes of Satie, not the genteel salon composer of cliché, but the subversive figure whose music carried a quiet revolutionary force. The piece unfolds like an Escher drawing made audible: recursive, questioning, curving back on itself. One does not simply hear it; one inhabits it.
The track, like others on the album, rests on an ostinato, a musical device so ancient it predates harmony itself. In the hands of Bec & Ongles, the ostinato becomes more than a pattern; it becomes a metaphor for human persistence. These loops recur not as repetition but as evolution, shifting subtly, acquiring patina, reacting to the musicians’ impulses. They are mantras, incantations, the ground on which the duo builds their fragile but resilient architectures.
The two excerpts from the Zoo suite follow similar principles. Their circularity feels almost primordial, as though improvisation were being rediscovered anew. Between these pulses emerge sudden free outbursts, lyrical detours, and quiet meditations suspended in air. Nothing is fixed. Everything circulates. The music breathes with the organics of conversation, its hesitations, its accelerations, its unexpected digressions.
Silence as a Third Musician
Underlying the entire album is a profound understanding of silence. Not as absence, but as force. These musicians write with silence the way writers use punctuation—creating tension, expectation, surprise. The spaces between notes carry as much meaning as the phrases themselves. In an era when many recordings chase saturation and density, Zanzibar reclaims the value of spareness. Its restraint becomes its power.
And yet the music never slips into abstraction for its own sake. Even when it brushes dissonance, it does so with intention, like testing the integrity of a surface. The album maintains a delicate equilibrium between clarity and mystery, structure and risk. It is music that resists easy categorization: too orchestrated to be free jazz, too exploratory to be classical, too textural to be traditional piano-percussion jazz, yet deeply rooted in all three.
Why This Album Matters Now
Piano-drum duos are rare in modern jazz. They expose everything, there is nowhere to hide, no harmonic lattice or bass foundation to lean on. For this reason alone, Zanzibar feels both bold and generous, offering the listener access to the very mechanics of musical thought. But the album also resonates within a wider cultural moment where boundaries, between styles, between art and research, between tradition and experiment, are dissolving.
In this sense, de Larrard and Bec belong to a new generation of artists for whom creation is not about aligning with a genre but about inventing a grammar. They map what tomorrow’s music might sound like: hybrid, porous, attentive, interdisciplinary. Their admiration for one another is audible in every track, not as sentiment but as method. The music is the by-product of trust.
The Experience of Listening
Hearing Zanzibar feels a bit like entering a room that is already mid-conversation. There is no exposition, no preface. The listener is invited, gently but firmly, into a sonic universe already in motion. The album demands presence. And that demand, in a world of sonic distraction, is radical.
Across its fourteen tracks, the record unfolds like a sequence of private rituals:
– the lyrical introspection of Emma’s Song,
– the kinetic architecture of Zanzibar,
– the playful tensions of Scherzophrenia,
– the fragile tenderness of Comptine pour Antónia,
– the urban shadows of Urbex,
– the farewell-lit softness of Peaceful Rondo.
Each piece functions as a fragment of a larger mosaic, separate, evolving images that ultimately resolve into a coherent whole, much like memory itself.
A Final Note
There are far too few albums capable of speaking to classical musicians and jazz improvisers with equal conviction, capable of plunging listeners into a world without warning, capable of forcing us, as gently or as firmly as needed, into a deeper form of listening. Zanzibar is one of them. It tastes like a long-aged vintage, one that reveals its subtleties gradually, offering new contours at each encounter.
In an age of disposable noise, Bec & Ongles offer something far rarer: music that listens back."
Thierry De Clemensat
Member at Jazz Journalists Association
USA correspondent for Paris-Move and ABS magazine
Editor in chief – Bayou Blue Radio, Bayou Blue News
PARIS-MOVE, November 26th 2025
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FURIE ROUGE :QUENTIN ROLLET/MATHIEU BEC
" Pluie pourpre ruisselant sur les peaux, ricochant sur les cymbales, flux discontinu telle une langue de boue ocre rouge se déversant de la corne, furie d’un torrent de sang s’engouffrant sous la pression dans des cavités sonores, laissant jaillir dans l’air les mille reflets cuivrés d’un alto tendu, porté par les pulsations organiques d’une batterie rupestre, duo dévalant sans cordage de rappel des pentes abruptes, les téméraires Rollet/Bec s’immergent dans cette fureur rouge, pulsant, vibrant, soufflant, crachant, percutant, caressant, hurlant, primant l’urgence vitale de la musique, avec toute la fraicheur des premières rencontres."CHRISTIAN POUGET Décembre 2021.
FREE TAO du duo WELKER/BEC
"Comme un vent soufflant venu des steppes de l’Oural, avec un
bourdon évocateur d’un chant ancestral mongol, baguettes effleurant les cymbales insufflant une imperceptible pulsation propulsant le soprano dans des voltiges tournoyantes, échos de folklore sarde, danse de l’alto de braise attisé par le martèlement des peaux fantômes d’Elvin et Milford, voix animale invectivant le saxophone, frénésie d’un rythme dru poussant la clarinette basse vers des contrées slaves où le chant fou tourbillonne, le duo Welker / Bec ne cesse de chanter avec ferveur, faisant surgir des danseurs invisibles enivrés par des sons venus de mille voyages imaginaires." CHRISTIAN POUGET Février 2022.
STANDARDS COMBUSTION (Daunik Lazro / Benjamin Duboc / Mathieu Bec)
"C’est bien le troisième album de Daunik Lazro avec le contrebassiste Benjamin Duboc pour le label Dark Tree. Les deux premiers étaient concentrés sur l’improvisation libre sonore interactive. Ici au sax ténor et avec Mathieu Bec à la batterie ! Et comme le titre Standards Combustion le laisserait supposer, il ne s’agit pas de Standards « jazz » habituels, mais des reprises originales et assez fidèles à l’esprit de morceaux intemporels d’Albert Ayler (Ghosts et Mothers), de Steve Lacy (Deadline), de Wayne Shorter (Nefertiti) et de John Coltrane (Vigil et Love Supreme). Ces morceaux sont parsemés d’une composition de Daunik Lazro , Line up for Lacy et deux pièces signées Bec Duboc Lazro : R.Métégal et Tight Rope.Ma réaction à propos des hommages à X, Y, Z que ce soit John Cage, Bill Evans, Monk ou Miles Davis etc… : l’artiste a-t-il quelque chose à exprimer lui – même, sa musique ? Ou est-ce un argument de vente, une facilité ou une œuvre de commande ? Il y a tellement de musiciennes et musiciens fantastiques et originaux à écouter et découvrir que bon …. Dans le cas précis de Daunik Lazro, un pionnier incontournable du free en France et un artificier du sax alto et cracheur de feu peu commun et passé au sax baryton, il y a quelques motifs très justifiables parce que cette musique, Ayler, Lacy et Coltrane ont balisé et catalysé sa passion de toute une vie d’artiste se battant contre vents et marées, au cœur de la tempête de la free-music. Et ses deux acolytes sont des allumés notoires.Ghosts est joué fidèle à la mélodie du thème, très chaleureusement avec ces harmoniques déchirantes proches de celles d’Albert Ayler, comme d’ailleurs peu le feraient. Mathieu Bec approché au sujet de ce nouvel album, m'a déclaré s’être mis à jouer sur le champ, sans avoir pu faire la moindre recherche sur le morceau d’Ayler, dont les premières versions figurent sur les albums Spiritual Unity (ESP 1002 – juillet 1964) et Prophecy (ESP 3030 enregistré un mois plus tôt au Cellar Café). Il aurait été intéressant de tenir compte mentalement de la partie de batterie toutes en vagues sonores jouée par Sunny Murray et du rôle de la contrebasse de Gary Peacock et ses doigtés en zig zag si particuliers. Mais curieusement, si Mathieu joue spontanément free dans ce morceau (un peu comme Rashied Ali mais avec un moins fort volume), le batteur a utilisé certaines frappes semblables à celles de Sunny ! Leur Ghosts met ici les pendules à l’heure et l’auditeur directement sur orbite. En fait, l’intérêt est de jouer sincèrement cette musique comme elle doit l’être tout en l’adaptant spontanément à l’état d’esprit actuel, la situation émotionnelle et le parcours de vie du musicien, son expérience, son vécu. La sincérité, la reconnaissance et l’amour pour ces aînés qui nous ont tout donné sans jamais rien calculer, sauf pour ajuster leurs possibilité sonores et musicales, la technique intimement personnelle de leur instrument à leur message esthétique et leur rage de vivre.Et cette session bien révélatrice à ce sujet. Il suffit d’entendre comment est rendu Nefertiti en mode free tout en énonçant le thème avec des accents et des suspensions proches de ceux du maître, suivi par une charmante envolée. Leur version de Deadline (compositions joué par Steve Lacy en solo cfr le Live publié par SAJ de 1975) décline bien des éléments et l’esprit de la musique de Lacy. Vigil : Mathieu démontre qu’il a un vif souvenir d’Elvin Jones jouant ce morceau au travers de détails dans ses frappes et roulements sur la caisse claire et le tom. De même, le chant de Lazro laisse s’échapper des volutes et imbrications de notes de ce morceau enregistré en duo par Coltrane et Elvin sur l’album Kulu Se Mama, que Daunik a écouté cent fois … La version de Love (Supreme) est jouée ici en rythmes libres et avec une sonorité et une intonation voisine (et imaginaire) de celles qu’adopterait un Jimmy Giuffre (« joue free »). Il s’agit de « relectures » vivantes, chargées d’émotion et sans esbrouffe : elles distillent des éléments essentiels de la musique de nos héros les plus chers, dans une autre réalité avec un autre vécu. Et dans les traces de ces morceaux de légende qui suintent de leurs réinterprétations émues, on découvre la moëlle, des intonations, des injonctions secrètes issues précisément d’ écoutes amoureuses, répétées, intensives et de très nombreuses tentatives passées d’avoir joué ces thèmes et improvisé en cherchant indéfiniment leur sens profond, la matière même de l’amour. Aussi une belle volonté de construction collective dans R.Métégal et le très court Tight Rope. Bref, un beau projet pour souligner les marques profondes que ces artistes disparus ont laissé dans notre âme et notre esprit."
par Jean-Michel Van Schouwburg
"MATHIEU BEC, batteur et poète, est un électron libre qui joue aussi bien dans le domaine free-jazz et hard bop que dans le circuit de la musique expérimentale. Aprés des études musicales basiques, il a opté pour le style développé par deux grands batteurs américains ( Milford Graves, Ed Blackwell) et multiplie les expériences avec différents musiciens comme Xavier Charles, Boris Blanchet, Daunik Lazro ou Beppe Caruso. Il a enregistré une quinzaine de disques et il s'est produit dans le monde entier dans différents festivals de free-music. Il posséde un groove très étoffé tout en ruptures rythmiques dans lequel il excelle en concert."
par JL Martin
MATHIEU BEC/GUY-FRANK PELLERIN
SAXA PETRA /LABEL SETOLA DI MAIALE, SM3680, 2018
"Tout d'abord, et à ma courte honte, je dois avouer que je ne connaissais pas Mathieu Bec avant de recevoir ces trois albums. J'avais bien dû entendre parler d'un musicien vivant dans le Sud-Est de la France et qui avait su capter l'attention de Michel Doneda et Xavier
Charles au point que chacun lui propose un enregistrement en duo ou trio, mais je n'avais pas poussé plus loin mes investigations. C'est donc en toute innocence et sans l'ombre d'un préjugé que je me suis installé pour écouter ce "Saxa Petra" gravé pour Setola Di Maiale en compagnie du saxophoniste Guy-Frank Pellerin. Et c'est bien le jeu, ou plus exactement le son du percussionniste qui m'a fait dresser l'oreille au bout de vingt secondes à peine...
Ce crépitement soudain jailli de nulle part et tombant précisément là où on ne l'attendait pas, trop lointain pour fixer le rythme, mais assez proche pour l'ébranler de son urgence,ne pouvait obéir qu'à l'instinct immédiat d'un homme présent à l'instant, imperméable àtoute autre suggestion que celles de son partenaire. Cette multitude d'informations, réduite en une seule impulsion à un point donné sur l'abscisse du temps, inscrivait d'emblée son auteur au nombre des artistes réflexes maîtrisant assez leur instrument pour exprimer en
temps réel l'idée surgie au seuil de leur conscience. Nous avions bien affaire à un improvisateur, et non des moindres ! Son partenaire, Guy-Frank Pellerin, dont j'ignorais également tout, n'est pas non plus tombé de la dernière pluie. Il faut d'ailleurs attendre un
moment, que le cuivre résonne de tout son timbre, pour distinguer les deux musiciens,comprendre que ce frottement était en fait un souffle et ce grondement une percussion.
Pour autant, les deux hommes ne s'inscrivent dans aucun courant minimaliste. Et si le tempo s'avère le grand absent de leurs échanges, le son lui-même est omniprésent et participe d'une forme paradoxale d'expressionnisme abstrait, marqué de cris métalliques et de frappes sourdes dont l'énergie pourrait s'apparenter à une violence retenue si le propos n'était ouvertement pacifique et fondé sur le partage de sensations uniques.
Musique sensitive, donc, où la technique est mise au service de l'écoute et des réactions de chacun à l'expression de l'autre, cette polyphonie bruitiste aux cymbales raclant la peau de la caisse-claire quand la voix se dédouble au fond du saxophone, aux friselis de baguettes évoquant sur les cercles un froissement de tôle, aux silences furtifs, virgules tremplins vers une soudaine explosion de matières inflammables, illustre la fugacité de pensées autonomes et simultanées qui agissent leurs gestes et leurs conséquences. Curieux des
moindres vibrations traversant déjà les strates de l'atmosphère, les musiciens concentrent toute leur attention sur ces entités placées dans l'air, à portée de souffle, et qu'ils se doivent de saisir en une fraction de seconde pour mieux en nourrir un discours immédiatement perceptible. Ici, les hommes sont les auteurs d'une traduction instantanée, depuis les possibles d'un espace-temps déterminé jusqu'à l'ultime résonance au cœur de l'auditeur, et c'est de leur constante interaction que naît le langage même. Des frictions arrachées aux limbes du silence, des cliquetis boisés, des murmures venteux, le roulement d'un tambour épousant l'éclosion d'une note solitaire tranchée en son milieu par la
sécheresse d'une claque, le fracas minutieux des aiguilles sur le pourtour des caisses, des aigus chiffonnés, sculptés à même le cuivre jusqu'à n'en dessiner que le mince filet d'unsifflement ténu, le slap urgent du sax auquel répond le choc, au centre de la peau, d'une
baguette obstinée réitérant sa frappe et imposant, dès lors, la surdité d'un glas aux réminiscences tragiques. La concrétion des pierres, dont Mathieu Bec s'est fait une spécialité, qui tintent parfois au sommet de la tessiture avant de descendre un à un les degrés successifs de roches tempérées. L'étonnante clarté de ce lithophone s'assombrissant aussi à mesure que le percussionniste s'enfonce dans le mystère et l'obscurité des graves,le calcaire supposé, qui explose soudain en un nuage de poussière annonçant la dangereuse blancheur des carrières. La limpidité du souffle après la raucité du cri, espace transparent, aussitôt partagé, de paix intérieure.
C'est dans cette alchimie attentive d'une violence constamment détournée que les deux improvisateurs imposent leur style, mâtiné de douceur et de fulgurances, d'évidence complexe et d'une logique personnelle échappant, dans sa singularité, aux catégories dans
lesquelles nous aimerions les enfermer pour mieux les comprendre et les apprivoiser.
Pourtant, c'est dans cette incapacité à les appréhender que réside notre fascination et le plaisir renouvelé d'une écoute répétée pour mieux en saisir la subtilité. Si l'immédiateté d'une musique saisie dans l'instant par son enregistrement nous offre ainsi le bonheur de la
quête et, par là-même, l'illusion de l'intelligence, ces artisans, tailleurs de pierres, de métaux et de vent, n'auront pas failli à leur tâche et peuvent être fiers de leur ouvrage.
Mesdames et Messieurs les programmateurs, c'est de nous que dépend désormais le tour de France de ces compagnons musiciens !" JOËL PAGIER-Revue et Corrigée
MATHIEU BEC/PIERRE DIAZ/EMMANUELLE STIMBRE/MARC SIFFERT/
GILLES DALBIS
LE CHANT DES TERRES
IMPROVISING BEINGS, IB63, 2017
"Le "Chant des terres" est un album de solos et de duos paru chez Improvising Beings et durant lesquels Mathieu Bec se montre peut-être plus encore au-delà du temps que dans"Saxa Petra". Le rythme y semble à ce point intégré dans le processus qu'il n'est plus besoin de le marquer ni d'y faire la moindre allusion et l'on se surprend à l'oublier sans perdre pour autant le fil de l'improvisation, comme le voyageur, au milieu du désert, suit avec certitude une piste muette. De silence, pourtant, il n'est guère question dans ces échanges foisonnants où le percussionniste en appelle à l'écoute, mais également à l'engagement de ses invités, lesquels ne se privent pas d'intervenir à leur manière, quitte à brouiller les cartes distribuées par leur hôte. A mesure que progresse l'enregistrement, nous croiserons donc la clarinette basse de Pierre Diaz, les contrebasses d'Emmanuelle Stimbre ou Marc Siffert et les percussions de Gilles Dalbis. L'artiste posera son sac, le
temps d'un dialogue à marquer d'une pierre blanche, puis reprendra sa route vers d'autres escales, d'autres sons et d'autres espaces.
De fait, la notion d'espace est essentielle pour Mathieu Bec dont les pierres et les percussions, allégées de leur fonction rythmique, se consacrent exclusivement à leur tâche esthétique et au repérage d'un temps linéaire fondé sur la diversité des durées se succédant jusqu'à l'ultime frappe. Dans cette démarche originale, les percussions
continuent de marquer le temps, mais sur un tracé horizontal affranchi de toute fréquence et de la régularité circulaire du tempo, attentives seulement aux espaces vitaux nécessaires à la respiration autant qu'au mouvement.
D'ailleurs, cela respire et bouge ! Le souffle de Pierre Diaz ouvre la voie dans un murmure de clarinette basse aussitôt bloqué par l'attaque groupée des toms, des cymbales et de la Charleston. Durant un temps, les deux hommes s'observent, le saxophoniste amorçant une
mélodie que les percussions encadrent plus qu'elles ne l'accompagnent et, soudain, le ton se durcit. Le cuivre s'étrangle vers les aigus parmi les gifles répétées d'un partenaire peu enclin à s'en laisser conter. Chacun mène, de haute lutte, un combat légitime car égalitaire,
pour ne pas dire fraternel, et la tension se résout dans le calme relatif de sonorités apaisées jusqu'au silence. Mathieu, dès lors, va se confronter à la solitude comme si, après cet échange, il devait réaffirmer l'identité de son propos. Le cuivre grince sur la peau tendue, que réverbère une prise de son très proche de sa source. La tôle glisse sur la tôle avant de se répandre sur le sol dans un fracas de ferraille. Des lambeaux de rythme subsistent dans le cliquetis heurté des baguettes sur les cadres et le percussionniste brosse un fragment de paysage urbain nourri de cris et de halètements, de grilles métalliques
gémissant dans l'ombre, de portes claquées et de bruissements corporels. La contrebassiste Emmanuelle Stimbre le rejoint alors, le temps d'une plage où il faut tendre l'oreille pour y discerner une contrebasse tant les sonorités des deux improvisateurs se
fondent en une seule substance dont l'organicité, pailletée de métal, palpite comme un cœur vivant. S'ensuivent trois pièces solitaires aux allures de tumulte organisé où s'impose un discours volubile de matières entrechoquées évoquant plus une casse ou l'atelier d'un
carrossier qu'un set de batterie proprement dit, où les frottements, dans leur durée, semblent étirer le temps jusqu'à l'infini, aux confins d'espaces échappant à notre conscience. Emmanuelle Stimbre revient pour une courte pièce où son instrument est, cette fois, bien reconnaissable et durant laquelle elle tresse, avec Mathieu Bec, une toile impénétrable tant la trame en paraît serrée. Puis, après un nouveau solo traversé de réminiscences fantastiques, entre râles animaux et tintamarre mécanique, une autre contrebasse surgit, entre les mains cette fois de Marc Siffert. Les notes à l'archet
s'insinuent dans les silences laissés par Mathieu, puis s'élèvent peu à peu en un tuilage fiévreux suggérant la discussion animée, bien que réfléchie, de deux amis autour d'un verre, quand les cordes, plus expansives sans doute, l'emportent en densité sur les peaux et le métal attentifs, pourtant, au moindre argument de leur interlocuteur... Et c'est enfin la danse des percussions à l'honneur puisque Gilles Dalbis vient adjoindre ses propres frappes à celles du maître de céans lors d'un duo teinté de jazz où les deux batteries évoquent leurs racines communes avant de laisser éclater un tonnerre de roulements tragiques, bien vite apaisé par la délicatesse des cymbales et les quelques notes échappées d'un improbable piano tout étonné lui-même de se trouver là !
Les terres de Mathieu Bec ne sont que musique et leur chant solitaire ne peut le rester bien longtemps puisque ce traceur de sillons entretient les meilleures relations avec ses voisins attachés, comme lui, aux bonnes vibrations humaines ou sonores. C'est même la principale raison pour laquelle cet album résonne d'une telle empathie, au-delà des angoisses émanant parfois de chocs ou d'entrelacs plus serrés que de coutume. De fait, s'il fallait à tout prix définir la musique de cet homme du Sud par un unique mot, ce serait la "chaleur".
Celle qui rime avec "tendresse" et irradie jusqu'au sourire de ses partenaires."
JOËL PAGIER-Revue et Corrigée
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Book realeased ! / Parution de mon livre
Parution de mon livre & première séance dédicace @Marc Deveaux Galerie à Montpellier le 15 décembre 2021
